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26 de abril de 2010

DESDE PARIS CON AMOR



No voy a perder más tiempo comentando esta película, "Desde París con Amor" (3/10), del que he perdido viéndola. No cabe duda de que ha sido una mala elección (aunque no había muchas posibilidades). Es un patético enésimo intento burdo por mostrar a terroristas árabes muy malos y tontos, y a americanos listos y fuertes combatiéndolos para salvar al mundo del terrorismo, además en Europa (París concretamente) dejando en entredicho la capacidad europea para combatir esta amenaza. Para ello se valen de un John Travolta también patético, que ha perdido la poca dignidad que le quedaba en la interpretación. Tiros, persecuciones, explosiones, muertes, ... en un ruidoso e inverosímil guión que parece mentira sea del Sr. Besson. Deleznable.

25 de abril de 2010

QUE SE MUERAN LOS FEOS



Pues yo me lo pasé muy bien viendo esta película, "Que se mueran los feos" (6/10), comedia rural con muchos tópicos y frases hechas. Sin embargo logró arrancarme, no sólo sonrisas, sino hasta carcajadas. Porque es fresca y resulta creíble (y yo he vivido en un pueblo de campo), pero sobre todo porque está llena de magníficos intérpretes (mi admirado Javier Cámara, Carmen Machi, ...). Caracterizaciones exageradamente encamidas a resaltar la fealdad y la hilaridad, personajes llenos de tics que a fuer de repetirse acaban haciendo gracia y todo ello para trasmitir que los feos también sienten en un loable intento de mantener la sensibilidad dentro del contexto de comedia y sal gorda. Creo que consigue divertir y entretener y sales del cine con una sonrisa en la cara y ganas de comentar las situaciones de risa que se sucedenm lo cual no es poco.

GLENGARRY GLEN ROSS



De la obra de David Mamet no puedo ser crítico porque es obvio su valor y permanencia en el tiempo, incluso ahora recobrando actualidad. Del montaje que el pasado sábado vi en el Teatro Principal de Alicante lo seré aunque de la obra no me enteré mucho, aunque me pareció un ejercicio actoral... únicamente. Sin garra, sin gracia y sin sal, pero con mucha austeridad y llena de tacos. Tal vez la culpa de mis sensaciones la tenga la ubicación que ocupé en el teatro (última fila del anfiteatro); te aseguran que la visibilidad es buena (si no hay nadie delante, ves, de lejos pero ves), pero lo que no dicen es que no se oye nada y, peor todavía, es casi insoportable aguantar una hora y media rodeado de gente que apenas cabe en los asientos con un calor asfixiante. Abajo los actores, susurran, gritan, discuten, ... Arriba, sudando, tratas de escuchar algo entre toses, movimientos de papeles para hacerse aire, ... Y claro, así, no sólo no te enteras sino que te cabreas y sales sintiéndote estafado. Es una vergüenza que el Teatro de una ciudad como Alicante no reuna unas condiciones mínimas acordes al público tan generoso y al precio que cobran por las entradas. Es reiterado el asunto de la mala refrigeración / calefacción, pero es hiriente que no se adecúe para que el sonido llegue a todas partes (o que no vendan las entradas de donde no se oye), ya que existen los microfonos y los altavoces en un mundo donde la tecnología está en todas partes. Lo siento por los actores y todos los que hacen grandes esfuerzos por llevar a cabo una obra de teatro, pero también deberían exigir que su trabajo no se utilice para el mercantilismo ni se trate como borregos a los espectadores que con toda ilusión gastan su dinero para asistir a un supuesto gran espectáculo.

18 de abril de 2010

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS





Tim Burton suele darle un toque muy personal a sus películas que las hace muy reconocibles y a mí me gusta. Ahora se ha aliado con Disney para apuntarse a la moda del 3D, adaptando el cuento de "Alicia en el País de las Maravillas" (6/10). Si le das una dimensión más, la imaginación de Burton se agranda, por lo que recomiendo verla con las gafas (aunque me parece fatal el negociete que han montado con lo de las gafas, cobrándote una pasta por usarlas y devolverlas, todo ello de lo más antihigiénico). Es verdad que con Disney ha cedido una parte de su impronta para hacerla más amable y colorista, aunque sigue teniendo su toque gamberro.




Pierde contenido para atender más a lo visual y resaltar los efectos que esperamos en una película 3D, aunque tampoco queda mucho margen para la imaginación en una película de "Alicia en el país de las maravillas". Tal vez no sea una gran película pero sí merece la pena ver el prodigio tecnológico conseguido y los detalles Burton que te hacen pasar una hora cincuenta amena y con una sonrisa, lo cual no está nada mal para los tiempos que corren.

ONCE MESES DESPUES





Hacía tiempo que no escribía de tenis aunque no por ello dejé de practicarlo o verlo por TV. Pero hoy encuentro un gan motivo para hacerlo: once meses después, mi admirado Rafael Nadal ha ganado un torneo, el Master 1000 de Montecarlo, sobre tierra batida y lo ha hecho por sexto año consecutivo nada más y nada menos. Destacar también que ha tenido como finalista a otro español, Fernando Verdasco, en su primera final de torneo de esta categoría. Brillaron igualmente otros españoles, Ferrer, Ferrero, ...




Con el comienzo de la temporada de tierra los tenistas patrios destacan todavía más y parece que podemos disfrutar mucho con ellos al menos hasta Wimbledon. Enhorabuena a Nadal porque necesitaba esto y, por supuesto, se lo merecía, pero enhorabuena también a los demás que hacen que los que nos gusta el tenis tengamos muchos buenos momentos. Todo ello no sería posible si TVE (Teledeporte) no apostara por este deporte como lo hace, televisando muchos partidos de muchos torneos, por lo que también quiero reconocer este hecho que alimenta la afición y que haya tantos y buenos tenistas en España.

14 de abril de 2010

CIUDAD DE VIDA O MUERTE










Salí conmocionado de ver esta película china, "Ciudad de vida y muerte" (7/10), que va cosechando premios allá por donde acude. El blanco y negro así como una música espléndida y muy apropiada, acompañan a una historia que resume en poco más de dos horas el horror de la guerra en todos sus extremos y de forma extrema, sin necesidad de llenar la pantalla de sangre ni de ver miembros esparcidos por doquier. Fundamentalmente en las gestos de las caras (tan difícil de distinguir para nosotros las de los japoneses de los chinos) y en las situaciones que por mucho que nos las pongan en los telediarios, no dejan de impresionar cada vez que veo el asesinato a sangre fría de personas, retratadas y plasmadas con tal sensibilidad y poesía que estremece.
Trata sobre un episodio de la guerra entre Japón y China en 1937/1938, concretamente en la toma y ocupación de los japoneses de una de las principales ciudades chinas, el sometimiento de los prisioneros de guerra, el sacrificio gratuíto y, al fin, la celebración de la victoria; todo ello ante la mirada atónita y sorprendida pro la violencia de ¡ un nazi !, que ya estaban gestando la futura masacre que llevarían a cabo en Europa. Con un comienzo espectacular y grandioso que incluso va creciendo en la magnificencia, hasta entrar en detalle con los personajes concretos, sin piedad pero sin llegar a lo escabroso. No deja de ser una lección de cine en la que lo más importante es cómo sales de impresionado por la violencia de la guerra que te hace odiarla un poco o un mucho más.

LA ISLA INTERIOR



Que bien le ha quedado al duo Ayaso-Sabroso su nueva película, "La isla interior" (6/10), drama familiar marcado por la esquizofrenia y los brotes psicóticos ubicado en una isla bastante estéril.
Magníficos personajes interpretados estupendamente por grandes actores y actrices, todos ellos bajo el halo autoritario que desprende la sin par Geraldine Chaplin. Me recuerda bastante al look almodovariano y consigue tener gran personalidad sin caer en la simpleza y en la risa o la lágrima fácil, logrando transmitir la falta u ocultación de sentimientos que reina en la familia por causa de su "locura" y no sólo mental. En definitiva, una buena película española, de lo cual me alegro mucho tanto por "nuestro cine" como por los directores de los que me declaro seguidor.

EXPOSADOS




Ví esta película, "Exposados" (4/10), el domingo y ya casi ni me acuerdo. No deja de ser un pasatiempo de domingo por la tarde con algún gag graciosillo. Es decir, no te aburres, pero te puedes arrepentir de haberte gastado 7 euros para pasar dos horas. No obstante, hay cosas más caras y menos complacientes. Yo no me arrepiento porque buscaba ese tipo de escapatoria y entre "Sólo ellos", "Tensión sexual no resuelta" y ésta, pues la elegimos, tal vez por los protagonistas y por parecer más desenfadada y de las que cuando sales al menos tienes una medio sonrisa en la cara, que para dramones y situaciones ridículas ya hay bastantes en la vida real.

8 de abril de 2010

LES BALLETS TROCKADERO DE MONTECARLO


Ayer fuí por primera vez al Teatro a ver una representación de danza, "muy especial" eso sí, ya que estaba interpretada por hombres exclusivamente. Se trata de "Les Ballets Trockadero de Montecarlo" (7/10). Me lo pasé genial porque fue un auténtico espectáculo visual, musical, humorístico, artístico y que llega al corazón. Podría decirlo de muchas formas pero no lo haría mejor que lo hizo Guillermo Arazo en un artículo titulado "Fetichismo del tutú" que escribió en la revista "Con D de danza" y que reproduzco a continuación:

"Elogio de la feminidad loca
El Trockaderismo es la última mutación vírica del añejo `Síndrome Señorita Travelo´. Sus musculados cuerpos danzan gráciles piruetas cual divas del vaporoso tutú. Sus cabezas lucen los más diversos adornos florales. Sus zapatillas de raso son de la talla 44. Y logran el equilibrio sobre las puntas de los dedos de sus maximalistas pies con una envidiable soltura. Son los bailarines de la compañía Les Ballets Trockadero de Montecarlo, una atípica formación surgida en 1974 e integrada sólo por hombres que, con el humor como filosofía, desempeñan los roles femeninos, `bigger than life´ que aparecen aquí comprimidos y quintaesenciados, de las coreografías más emblemáticas del repertorio clásico pasados por la trituradora de la cultura pulp. Eso sí, para fabricar humor hace falta un referente común. La cultura sin referentes comunes provoca un humor sobre la nada. Sin referentes dancísticos no hay espectadores con carcajada incorporada y juego de piernas. Sniff, sniff. Llega la democratización de las mallas. Todo el mundo puede obrar de bailarina, incluso si eres un hombre. Estos testosterónicos all-stars han tenido la oportunidad de ejercer la mili de las ballerinas, que consiste en realizar la tira de puntillas, de plantearse problemas coreográficos cual Einsteins de las articulaciones, de hacer rápidos bourrées en punta sin que se les suelte la diadema, y de hacerse más de un esguince sin que se les corra el eyeliner y así hasta llegar a un montaje más o menos depurado de lo que significa el ballet. Su visión de la danza es transgenérica, personal y subjetiva, de ahí que se denomine su-visión-de-la-danza.
En El Lago de los cisnes y la mágica partitura de Tchaikovsky, se disfruta de excelentes arabesques e infinidad de pirouettes y al mismo tiempo, sugiere un buen partido a las situaciones chistosas de la trama. Go for Barocco con música de Bach y la inolvidable Paquita. Además, de un Pas-de-deux, que proveerá los suficientes fuegos artificiales para incendiar el patio de butacas. Un montaje imprescindible, king-size, capaz de hacer disfrutar al espectador común y de amargar la vida al espectador especializado. Notas mentales: a) ladran luego cabalgamos, b) en mis tiempos - Nijinsky, Karsavina y Pavlova- esto no pasaba, c) un repertorio trufado de dobles lecturas en el que yo me he reído con la boca llena de dientes. Y es que estas divas se muestran especialmente dinámicas y con ganas de dinamitar los cimientos de una cultura carpetovetónica y repleta de prejuicios. Pero lo mejor es que los medios en general y el público en particular están respondiendo a tanta – pretendida, por buscada que no por pretenciosa – provocación. Hummm. Tory Drobin, director artístico galáctico de tan estrellada compañía, asegura que los espectadores podrán no sólo soltar más de una merecida carcajada, sino sorprenderse ante «la alta calidad técnica y el gran talento de los bailarines, algo que el público no espera». Aunque no hay nada más predecible que lo no esperado. Técnicamente diestros, fluctuantemente inventivos y en contacto con la realidad, Los Trocks combinan el clasicismo a pies puntillas y cierto gusto por la farsa y el surrealismo con el deseo de jugar con la identidad de género. Eso sí, en la exacta medida del sofisticado sadismo. Los bailarines emulan los movimientos de las delicadas féminas enfundados en sus transparentes tutús. Y, con las puntas en sus pies, los intérpretes acentúan las debilidades esdrújulas, los accidentes agudos y las incongruencias prosódicas de la danza. Y se balancean delicadamente como cisnes, sílfides, hadas, románticas princesas o angustiosas damas victorianas. El conjunto no está libre de tópicos, lugares comunes y artificios, pero Los Troks manejan sus elementos con convicción y un deslumbrante control de la forma.
El triunfo de las proto drag queens
Los Trocks han hecho una producción de su propio chiste, devolviendo la burla, revistiendo la mofa de las primas bailarinas, enfatizando sus pestañazos, refinando el plumereo irónico de sus gestualidades. Los Trocks son, por tanto, un chiste que tapa otro chiste (el de las divas de la escena) superándolo por la fuerza del puro exceso. Es un discurso camp que reduce todo al absurdo por la vía de la redundancia. Les Ballets Trockadero de Montecarlo, son en definitiva, una ilustración del concepto de post-modernidad. Bailarines devenidos en iconos gay, musas de la modernidad, y piñatas coloristas en un patio de butacas rancio y polvoriento. Un dato revelador: emergen como seguidores de la escritora estadounidense Susan Sontag autora de un influyente artículo sobre la cultura camp (Notas sobre el Camp) en el que redefinía el término (que en su nueva acepción apostaba por el amor/gusto hacia lo antinatural, artificioso y exagerado) y lo incorpora como criterio de análisis de la historia y el arte. Para Sontag el camp es un conjunto de técnicas de resignificación - donde coinciden la parodia, el pastiche, lo burlesco y la ironía - que encarna la nueva sensibilidad posmoderna. La autora de ensayos como El sida y sus metáforas o Estilos radicales conecta el camp con el pop, ya que ambos movimientos hacen un uso paródico de las representaciones y objetos de la cultura popular. Los Trocks hacen lo mismo con el repertorio clásico de la danza, descubriendo inéditas dimensiones descontextualizadoras. Se lo llevan al huerto del pastiche y la burla, y lo adentran por la puerta trasera."
Con esto queda todo dicho y bien. Os lo recomiendo mmmmmmmmmmmmmmucho.
Para más información: www.trockadero.org

6 de abril de 2010

EL ESCRITOR (THE GHOST WRITER)



Brillantísima película, "El Escritor" (8/10), de Roman Polanski, su mejor en mucho tiempo. Se trata de un thriller ácido, irónico, con mucha carga ideológica, político, pero al mismo tiempo muy entretenido y sin un instante de descanso en el acontecer de los hechos por los que pasa un escritor contratado para acabar las memorias (el que las inició murió en circunstancias poco claras) de un primer ministro inglés dimitido por un escándalo relacionado con la guerra de Irak. Todo muy actual y fresco en nuestras memorias. No deja títere con cabeza: USA, la CIA, UK, los políticos, los escritores, los editores, los abogados, ...
Es un ejercicio de cine impresionante, milimétrico y con todos lo ingredientes que necesitamos para disfrutarla, además de la esencia del cine: la necesidad de que el público asistente piense y saque sus consecuencias de lo que está viendo, aprenda, disfrute, llore, ría, se asuste, en fin, que le aumenten las ganas de vivir. TOTALMENTE RECOMENDABLE.

5 de abril de 2010

LUCIERNAGAS EN EL JARDIN




Es "Luciérnagas en el jardín" (6/10) una de esas películas que voy por intuición (aunque sólo por ver a la Roberts y el Dafoe, entre otros, ya es motivo suficiente). Te gustan los actores, el trailer, el nombre. Y si además ya has visto las que tenías mayor interés pues, vas sin prejuicios a ver lo que te ofrece pero con una predisposición positiva. Luego resulta que es una magnífica película, de la que obtienes una recompensa tan grande que quieres contarles a otros que aunque no tenga grandes titulares ni operaciones comerciales detrás, deberían verla para disfrutarla como yo lo he hecho. Es la historia de una familia que no deja de parecerse ni diferenciarse de cualquier otra, con sus problemas, sus egoísmos, sus diferencias, sus infidelidades, sus secretos, las consecuencias de la educación, la voluntad de superar los odios por amor a los otros, para que no sufran. Todo ello con un bien conseguido entramado de pasado-presente, y con un chispazo (la muerte en accidente de uno de ellos) que dispara todo para bien o para mal, hasta destripar los porqués y los paraqués. Consiguiendo que a una sonrisa le sigan unas lágrimas, estremeciéndote en escenas con las que te identificas y sufriendo con otras en las que te revelas. Francamente, una gozada.


SOUL KITCHEN





La música soul es el alma de esta película. No es fácil encontrar hoy día cines que emitan ciertas películas minoritarias, por lo que agradezco que los cines Ana de Alicante sigan la política de proyectar películas de calidad como ésta pero también buenas películas comerciales. Es el último reducto de la ciudad una vez cerrados los Astoria. Es "Soul Kitchen" (6/10) un agradable entretenimiento, muestra de cine europeo (alemán turco griego) para cinéfilos amantes de los personajes, los guiones, la fotografía, la música, en fin, el cine.
La historia de un restaurante aunque podría ser cualquier historia de cómo salir adelante en la vida con todos los problemas que surgen aquí y allá así como los errores que cometemos y que determinan la dificultad de superar el nivel que te exigen para conseguir el éxito. Sin embargo, al final, sólo los sentimientos (felicidad, amor, ideología, carácter, cualesquiera es válido) emergen como determinantes personales para autoexaminarte y decidir qué es para tí el éxito o el fracaso. Efectivamente, casi nunca coincide con los manuales de la industria.
Por tanto, deberías degustar esta multicultural demostración de convivencia en la que el goce está en la calidad de los ingredientes y en el alma del chef.

LOURDES

Del preestreno de esta película, "Lourdes" (3/10), no puedo decir más que fue una sorpresa negativa. Falso documental sobre este lugar de peregrinación católica donde todo suena tan falso y tremendamente aburrido que es un "milagro" que no me durmiera (otros lo hicieron). No encuentro nada en la película que pueda destacar como salvable ya que si pretende "vender" o "comunicar" algo, siento decir que no lo consigue conmigo. Con un ritmo soporífero y unos personajes sin interés ni alma, es la historia de un posible milagro que le ocurre a una peregrina que va allí como va a Roma o a cualquier sitio turístico. De todas formas, si quieres hacer algo de penitencia aunque haya pasado la semana santa, puedes ir a verla y sufrirla ...